如何自己出版一本填色书

2019年10月8日星期二

涂色书是一种很好的方式来缓解压力,获得乐趣,并在客户和艺术家之间创造一个共享的创意体验。在创作的幕后是一种艺术形式本身,我们很高兴能分享我们的经验。我们希望激励未来的独立艺术家将他们的想象力带到生活中,并与他人分享经验。这是我们的创作之旅流浪:一本不同寻常的涂色书

灵感

我们成立了Dream Ripple来创作艺术品,希望能激发其他人的好奇心。很长一段时间,乔一直在尝试一种不寻常的抽象线条风格的涂鸦,有趣的图画和卡片。在一起逛了一家工艺品店后,我们被填色书的创意和乐趣所启发,这激励我们尝试创建一个!

进入这个领域,我们想看看我们自己能做什么,挑战自己,创造一些由我们自己的动机驱动的东西。我们受到这么多优秀艺术家的启发,想贡献自己的声音。很快,我们发现有很多问题需要回答:如何创业书格式、经济、质量、市场定位、客户体验等。

就这样,我们开始了我们的研究。

填色书研究

我们在市场上看到了很多我们已经拥有的涂色书。我们试图批判性地思考客户体验,以及我们认为客户会喜欢涂色书的主要内容,包括:

  1. 插图单面印刷
  2. 选项,以剪出插图的框架
  3. 足够厚的纸,至少可以处理主色器皿
  4. 客户的负担能力
  5. 公平的特许权使用费补偿

最初,我们担心我们必须购买数千本涂色书,将它们储存起来,并负责所有的运输和客户服务。

值得庆幸的是,像IngramSpark这样的公司提供按需印刷制造和处理其他一切,让艺术家专注于他们的工艺。

作为一家初创公司,这进一步激励了我们,因为我们发现它的财务风险很低。

在对美术和技术方面有了大致的了解后,我们最终退一步,试图从业务角度来看待它。我们读了一本关于创业的书,在网上做了很多研究,咨询了律师,最终成立了一家有限责任公司。

我们对比了我们能找到的每一家按需印刷公司。最终,我们认为IngramSpark在质量、预算和市场曝光之间取得了最好的平衡,而且总体上控制得最好。许多其他公司都受到限制(纸张大小、厚度、回报选项、市场上市潜力等)。我们确实花了一段时间来了解这个过程,但幸运的是,他们有关于技术规范的良好文档。

有了大致的计划,乔开始画草图。

视觉设计

在视觉上,我们真的想提供一些独特的东西。这似乎是一个绝佳的机会,让乔把他一直痴迷的实验性抽象风格应用到市场上,看看会发生什么。

重要的是要提醒自己,“如果视觉效果第一眼就不能吸引我们,那么就需要重新制作。”

如果我们两个人都觉得视觉设计令人兴奋,那么其他人也会这么认为,如果我们没有被图像吸引,情况也是如此。

每天晚上,乔都会用铅笔在图纸上画草图,每一次的重点都是一种艺术治疗,让他的思想游离,有机地手绘设计。在早期,我们决定我们需要至少50个设计来为客户提供足够的颜色多样性和内容;我们还发现,与其他涂色书相比,50是一个不错的平均数字。乔在大约两个月的时间里每晚画一两个草图,不寻常的线条生物出现了。

line-organisms

我们对此采取了一种广泛的方法,我们希望在短时间内完成所有事情,以获得一致性和更快的整体评估。

一旦所有50个线生物被勾画出来,我们就过渡到设计和质量改进过程。

生产与改进

到目前为止,这花了我们最长的时间。我们将这些页面扫描到电脑中,在一个开源数字绘画程序中清理手绘草图Krita.对我们来说,重要的是让草图看起来干净,但仍然有有机的感觉。我们对线条粗细进行了实验,最终决定一致的线条粗细对视觉风格和着色效果最好。草图本身与最初的概念相比进行了很大的修改,有些草图与最初的完全不同,因为我们觉得它们过于详细或没有足够的喘息空间。有时候,确保所有东西都保持一致和功能性的着色是很有挑战性的。

让我们两人分别担任不同的角色,确实有助于对插图进行强有力的质量检查。虽然最初是Joe开始了设计过程,但Kayla在审查时的新鲜视角让我们能够发现错误并改进基础设计。具体来说,我们的过程包括Joe打印出图像,Kayla使用红笔标记设计更改建议,讨论它,Joe回去修复它,打印出来,重复直到我们对结果满意。

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除了空白线条艺术之外,我们还为50幅线条生物插图中的每一幅都进行了数字上色,这些插图后来被列为艺术印刷品出售。

Wandering_ColoringBook_Framed我们为每个插图创建了4个配色方案,这让我们能够在最后时刻检查,以确保线条艺术在着色后能够保持不变。这个过程很乏味,但它给了我们另一个层次的质量控制。果不其然,我们在插图中发现了许多需要调整的缺陷,因为上色会把插图的整体形状带出来。

在这个改进过程中,我们订购了各种类型的纸张的打印测试,看看哪种最适合着色。

我们最终选择了IngramSpark的70磅标准彩纸,因为我们发现它在质量和预算之间取得了很好的平衡。

在完成所有美术和产品质量工作后,是时候开始发行游戏了。

美术工作室和产品发布

2019年7月6日是我们正式选择的日期。我们计划在正式发布前3个月完成美术工作。除了新书发行,我们还成立了一个艺术工作室,一切都必须协同工作。在这个过程中,我们已经开始索赔了社交媒体账号,开始建立一个网站,拍摄了产品摄影,并整体搭建了一个框架,以便后期进行信息的填充。

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我们对填色书进行了测试发行,并在没有正式宣布的情况下允许预购。我们还将作品提交给了版权局。我们知道这不是完全必要的,因为你自动拥有作品版权,然而,它提供了额外法律保障

营销一本填色书

这个领域对我们来说有点不确定,我们仍然处于这个过程的早期阶段。作为一家首次自行出版和授权作品的初创公司,人们会作何反应仍是未知数。对我们来说很棘手的一件事是,我们不想在书发行之前透露任何事情。我们理解这种聚集评论在预购过程中很重要,就像一般的评论一样,但因为这是我们的第一款产品,而且我们是一家新公司,所以我们决定在我们把书推向市场后再关注它,看看会发生什么。对于未来的项目,我们可能会决定在预购流程之前进行审查。

当我们开始的时候,我们知道这个项目显然是为喜欢上色的人准备的,但我们并不担心具体的问题目标受众.相反,我们的想法是让它通过将艺术作品与关键字基于我们自己的感知。一旦设计更加完善,我们就会写下我们对线条整体的感受:抽象的、超现实的、奇怪的、不寻常的、特殊的等等。项目名称,流浪的,以及背景故事也是这样决定的,这些关键词用于社交媒体帖子和列表描述.虽然我们希望人们通过相似的兴趣来发现它,但我们真的很好奇其他人是如何理解这些图像的!

现在,我们觉得我们能做的最好的事情就是在互联网上创造尽可能多的品牌知名度,并亲自谈论它。我们也尝试过跑步Instagram广告和谷歌关键字广告,前者在我们的曝光方面产生更多的结果品牌(很可能是因为Instagram太视觉化了,可以有效地吸引观众的注意力)。

类似于自助出版公司如何帮助作者和艺术家减轻制造、客户服务和市场定位的压力;我们认为,与展示活动、艺术博览会、书展等相比,由于互联网的全球即时连接,互联网广告和社交媒体帖子有潜力更快更有效地接触到更广泛的受众。路演类型的活动可能是有效的,但我们也必须现实地考虑我们的时间和预算限制。

社交媒体发布和互联网广告很快,腾出额外的时间来创作更多的艺术品和计划假期。

虽然我们仍在学习很多关于营销的知识,但我们认为我们现在的主要目标是不断尝试,将美术作品呈现在正确的用户面前。

结论

虽然创作一本涂色书的灵感是令人振奋的,但我们发现,退一步观察事情是如何运作的,以确保我们不会欺骗自己,认为它会在一夜之间发生,这同样重要。研究,实验,从错误中学习,休息,不着急,在过程的每一步都要自我批评,这让我们逐渐发现一个让我们感到成功的最终结果。在将近3年的时间里,我们不仅为这个行业做出了贡献,而且我们觉得这个过程也教会了我们很多关于自己的东西。我们期待了解更多!

我们希望我们的创造之旅流浪的可以帮助你在自己的旅程中做出真实和独特的东西。感谢阅读!

阅读完整指南:如何自我出版一本书

乔·罗素和凯拉·吉尔斯维克

Joe Russo和Kayla Gilsvik拥有并经营位于明尼苏达州明尼阿波利斯市的艺术工作室Dream Ripple。他们创造它是出于通过故事和图像来激发好奇心的愿望。他们的涂色书,流浪的,于2019年7月出版。

在Instagram上找到Joe和Kayla:@dreamripple

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